La Escocesa celebra su 20.º cumpleaños, abriendo las puertas en el público con más de 20 actividades que tendrán lugar durante todo el fin de semana.

El 1999, un grupo de artistas visuales provenientes de varios talleres del Poblenou alquiló la antigua fábrica de La Escocesa con la voluntad de autogestionar el espacio. Hoy, La Escocesa es una de las fábricas de creación de Barcelona y aloja cada año más de 30 artistas internacionales de varias disciplinas. Convertida principalmente en un centro de investigación y experimentación artísticas, La Escocesa abre semanalmente sus puertas con varias actividades públicas que acercan a públicos diversos a los procesos de investigación que se realizan.

Este septiembre, La Escocesa cumple sus 20 años como centro de producción artística. Para celebrarlo, abrirá sus puertas durante el fin de semana del 13, 14 y 15. Durante estos días, se podrán visitar varias exposiciones a los talleres de los artistas, así como una exposición retrospectiva del espacio. Estas exposiciones serán acompañadas por performances, proyecciones, conciertos, actividades de muralisme y presentaciones de varios dispositivos artísticos.

Con ocasión del aniversario hemos hecho unos souvenirs muy especiales. Los tendremos a la venta durante todo el fin de semana.

Horarios de apertura dentro de Tallers Oberts Poble Nou:
Viernes 13 de septiembre, de 17:00 a 20:00
Sábado 14 de septiembre, de 12:00 a 20:00
Domingo 15 de septiembre, de 12:00 a 15:00

Horarios de las actividades aniversario:
-------------------------------------------------------------------------------Viernes 13 de septiembre
19:00 – Conferencia sense bicicleta por Llapispanc
La obra de LLapispanc se compone de varias estrategias para hacer aflorar un corpus artístico que querría hacerse coherente y compacto pero que se diversifica en textos, mensajes, correos electrónicos, el blog, imágenes, dibujos, acciones, acciones participativas, acciones musicales, vestigios y residuos de las acciones, videos, música, ruido y arte sonoro, instalación y fuerza cantidad de arte efímero en constante auto consumición alrededor del taller-estudio a La Escocesa, que ha acontecido como un vertedero de objetos y envases. Y dentro del caos de su refugio, se encuentra la esencia de un anticuario que almacena cada uno de sus recuerdos y les otorga el do de la inmortalidad; coherente y compacta.

20:00 – Radio W-B por Antonia Rossi
Es una acción que resulta de la investigación realizada en la ciudad de Portbou, basado en el libro “Jucio a las brujas y otras catástrofes” de Walter Benjamin (ensayos escritos para la radio que buscaban transmitir distintas interpretaciones en torno a diversos sucesos de la historia). La intención de Rossi es retomar la voluntad de Benjamin de construir una radio experimental, y a través de la recolección de historias escabrosas sucedidas en la ciudad de Portbou realizar una lectura dramatizada inspirada en ellas.Textos: Roberto Contador - Voces: Antonia Rossi, Roberto Cárdenas - Agradecimientos: Llapispanc, Carlos Valsquez

21:00 – Cine a la fresca.
Proyección abierta de video de los residentes.

23.00 - IN A(parença) por Tirso Orive
Acontecimiento musical de HAIR Extruding en forma de concierto en presente contínuo que transita desde una nota inicial a la nota A.

-----------------------------------------------------------------Sábado 14 de septiembre
12:30 – Visita guiada a los talleres
Visita guiada por los talleres de la Escocesa a cargo de los residentes.

12:00 a 13:00 – Taller infantil de modelado con masa de pan
Parte del proyecto Horno de pan autoportante por Marta Archilés y Tatiana M. Melo

13:30 – Visita guiada a los talleres
Visita guiada por los talleres de la Escocesa a cargo de los residentes.

17:00  – Workshops sobre pan y cerámica .Parte del proyecto Horno de pan autoportante por Marta Archilés y Tatiana M. Melo.
- Pan milenario con Patricia Jurado
- Trenat de pan con Andrea L. Bernal
- Preparació de pan y pastas con Guillem Portell
- Pan y cerámica con Maria Roy

19:00 - Jason Kolàr
Electronica ambient

20:00 - La Escocesa Ensemble
Performance sonora de los residentes de la Escocesa.

21:00 - El Carajo, mitos de una herencia - Ilia Mayer + Jose Yisa
La propuesta parte de una pieza audiovisual que desde un relato a-temporal desarrolla una propuesta visual que pone en cuestión ideas establecidas sobre construcciones  y semiótica. Y a través de la música de Ilia Mayer se generará un acoplamiento conceptual, donde la propuesta artística de la pieza se potenciara mediante una puesta en escena especifica la cual permitirá que el trabajo sonoro, el cual será en vivo, adquiera un protagonismo para guiar nuestros sentidos y emociones.

22.00 - Anatomía humana desmontable
Alien pop

23:00 - Venecia Flùor
folck progresivo

24:00 - Doza Electrónica en General
Dj sesión

--------------------------------------------------------------Domingo 15 de septiembre
12:00 – Visita guiada a los talleres
Visita guiada por los talleres de la Escocesa a cargo de los residentes.

13:00 – Visita guiada a los talleres
Visita guiada por los talleres de la Escocesa a cargo de los residentes.

13.00 - Gym eye por Tirso Orive
Taller de dibujo memorístico en forma de pieza sonora en HAIR Extruding donde se relatan Trayectos de Tráfico Cotidianos que sirven para ejercitar la imaginación del oyente a partir de estas narraciones con referencias espaciales.

14:00 – Tota sortida és una entrada por Ariadna Guiteras
Una lectura performativa que va hacia atrás en el tiempo para poder llegar al presente de lo que en occidente denominamos cuerpo. Una selección de textos que van desde la teoría médica de los cuatro humores, a la materialización de los espíritus en el siglo XIX, hasta el microquimerismo. (20 min)

19.00 - (actividad paralela) Presentación al Zumzeig del documental Las cruces de nuestro residente Carlos Vásquez junto con Teresa Redondo. Una labor artística y política de recuperación de la memoria histórica de Chile.

---------------------------------------------------------------------Instal.lacions continues:
- Wavy lines - Guillermo Moreno Miralles
Esta instalación pretende enfatizar cómo a partir de la dicotomía entre línea curva (naturaleza) y línea recta (concepto geométrico) el afán transformador del ser humano de posicionarse en el mundo como colonizador y conquistador del entorno evidenciado en el histórico afán de la civilización de imponer un concepto ideal como es la línea recta (solo posible en la teoría y nunca materializable de manera real, e inexistente en el entorno) demostrando que el ser humano entiende el mundo como un lugar en el que "ha sido” arrojado, al que no pertenece y al que necesita dominar y adpatar. En lugar de concebirse como especie y parte de un todo curvo e imperfecto del que no es creador sino consecuencia, del que no es fin en sí mismo sino proceso.

- Paisaje en Construcción - Juan Francisco y Juan Antonio (NAU L)
Instalación work-in-progress que surge de la sinergia del trabajo de dos artistas de La Escocesa, Juan Francisco Segura y Juan Antonio Cerezuela.

- AAr: aproximación al arte riso, II: Por Carmen de Ayora
Una conversación de amor-conversacion de poder, una indefinición del conflicto.

- La mano que aprieta regresa por La mano que aprieta
Intervención homenaje al grupo anarquista que surgió en la fabrica de La Escocesa a principios del siglo XX a raíz de las protestas de sus trabajadores por su precaria situación laboral.

- Recordant el Festival de Murals (2012 – 2016)
Con motivo del 20.º cumpleaños de La Escocesa recordaremos a través de imágenes el Festival de Murales, que del 2012 al 2015 se consolidó como un oasis por el arte urbano a Barcelona, convirtiéndose así en un punto de encuentro para muralistas de todo el mundo. Además, Zosen, el artista organizador del festival, estará pintando durante estos días un mural a una de las paredes exteriores de La Escocesa.

- Línea de tiempo de La Escocesa por Juan David Galindo

- Exposición de láminas risográficas de nuestras residentes. Es posible adquirirlas durante todo el fin de semana para llevarte una obra parte de la Escocesa.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------INSTALACIONES EN LOS TALLERES:
Alfredo Zubiaur:
nOsAm En esta instalación trabajo con el concepto de paisaje como un paradigma cultural capaz de redefinir sociedades. Me propongo generar otros parámetros de naturaleza que sean factibles desde un presente simultáneo a éste y que adapten códigos de materia ocultos a nuestros ojos. Estas sensaciones plásticas son obtenidas por la
interferencia e incompatibilidad de materiales no primarios que luego combino con la intención de establecer relaciones dialécticas respecto a su origen.

Valentina Alvarado Matos y Carlos Vásquez:
Zonas de contacto - Ejercicios alrededor del fragmento, el sonido y la cerámica.

Antonia Rossi:
Algunas veces tienes que crear tu propia historia. Los esquemas de palabras e imágenes, y las obras ya consolidadas – collages -, son parte de un proceso de investigación en curso, que tiene como objetivo la realización de una película híbrida - parte documental y parte ficción -, relacionada con la experiencia de la autora junto a algunas participantes de Metzineres, organización de mujeres usuarias de drogas, del barrio del Raval, sometidas a violencia. Las imágenes/esquemas funcionan como registro de parte de los diarios, que remiten al encuentro con Metzineres, y que, hoy en día, continúan siendo apuntados por ellas y por la autora. En la totalidad de las imágenes/esquemas se vinculan fragmentos de los siguientes materiales: recortes de imágenes seleccionados por la autora, diarios, estrategias de aproximación (Silvia Rivera Cusicanqui) y escenas extraídas del trabajo de autores como Clarice Lispector y Pascal Quignard.

Laura Arensburg:
Malvidencias, como derivación del proyecto Las Malvidentes, que actualmente se encuentra desarrollando en centros de salud, Laura Arensburg recopila citas y frases propias y ajenas que dispone en una situación de difícil lectura.

Julia Calvo:
Instalación textil. La artista muestra en su taller su proyecto de investigación en torno a las técnicas de tintado y estampado tradicionales.

Daniel de la Barra:
Viaje a Paititi Instalación colaborativa del proyecto, en colaboración con Javier Bravo de Rueda.

Marina Rubio:
Obras residuales reflexiona sobre el residuo como sustrato material para la practica artistica. Recopila tanto residuos encontrados como los elementos residuales de sus propias piezas que resignifica como instalación reaprovechada.

Juan Francisco Segura:
Taller 11. En el espacio de Juan Francisco, se pueden ver obras sobre tela y piezas de papel siguiendo la línea habitual de su trabajo. También podemos encontrar un pequeño montaje de risografía. Este montaje se ha hecho con láminas que aparentemente no son aptas para su circulación como piezas individuales, pero juntas son capaces de crear un paisaje. Construir desde error, fracaso…

Carmen de Ayora:
Para enfocar situarse en la parte oscura. Un estudio sobre el dolor.

Tirso Orive:
Hair- Extruding es una performance en forma de instalación entorno a la gestión dedatos físicos en un espacio expositivo. Los parámetros de comportamiento en escena se basan en los aprendidos en el taller, sin expectativas dramatúrgicas.

José Caerols:
instalacción pintura y escultura.

Thilelli Rahmound:
A partir de la unificacion de imagenes decontextualizadas, saturadas y de varias fotos sacadas de sitios y ciudades donde he vivido, trato de volver a crear un espacio posible, anacronico, poco comodo, abierto pero que no lleva a ninguna parte. Estos documentos fotograficos, siendo lugares de transicion, se convierten en puntos de salida constantes que rechazan la unidad de accion y instalan la mirada en una vision amplia y aérea. El asemblage de estos datos inestables, en gran formatos, pretende sacar a la claridad lo interrado, lo sucio, el mal gusto, el "inadmisible" y lo que esconde la apariencia cotidiana.

Juan Antonio Cerezuela:
UMBRAL Instalación en la que el estudio del artista se convierte en una especie de pasadizo entre dos espacios y realidades distintas de La Escocesa, que pasan por el cuestionamiento del pasado, el presente, y el futuro del propio lugar.

Guillermo Moreno Miralles:
Wavy lines. Junto con el video y la lámina, pretende enfatizar cómo a partir de la dicotomía entre línea curva (naturaleza) y línea recta (concepto geométrico) el afán transformador del ser humano de posicionarse en el mundo como colonizador y conquistador del entorno evidenciado en el histórico afán de la civilización de imponer un concepto ideal como es la línea recta (solo posible en la teoría y nunca materializable de manera real, e inexistente en el entorno) demostrando que el ser humano entiende el mundo como un lugar en el que "ha sido” arrojado, al que no pertenece y al que necesita dominar y adpatar. En lugar de concebirse como especie y parte de un todo curvo e imperfecto del que no es creador sino consecuencia, del que no es fin en sí mismo sino proceso.

Ariadna Guiteras:
Afecto, voz y materia o cuando los espíritus toman cuerpo. En el taller, mostraré parte del proceso de trabajo en el que estoy trabajando actualmente. Se trata de una exploración del cuerpo, desde el cuerpo y la tecnología (si es que alguna vez estuvieron separados) que busca ir hacia atrás en el tiempo para poder llegar al presente de lo que en occidente denominamos cuerpo. Desde la teoría médica de los cuatro humores, a la materialización de los espíritus en el siglo XIX, hasta el microquimerismo. Lo que verás en el espacio son documentos, algunos digitales, otros impresos, que he ido acumulando a lo largo de los últimos meses, además de algunos intentos de comprender nociones de tacto, materia, solidos y humedad a través de distintas pruebas con software libre, destilados, sonido y agar-agar.

Lluc Banyos:
Se trata de una instalación compuesta por obras de diferentes series, algunas terminadas y otras en proceso, que conviven y dialogan entre si. Son trabajos que abarcan del 2017 al 2019 y que hablan en su mayoría de lenguaje, medición y representación alrededor del cuerpo humano, su relación con el entorno y la exploración y síntesis de su propia naturaleza. Estan realizadas mayormente en hierro de distintos grosores y diferentes tipos de piedra. Algunas de estas piezas han podido verse en Barcelona, Madrid y Suecia, entre otros.

Juan David Galindo:
Continuidad de las Pantallas. Esta video instalación hace parte del proyecto de investigación artística Caja negra - Caja Blanca de-construir la cuarta pared. Se abordan las pantallas como una caja gris, siendo la suma del cubo blanco y de la caja negra, un régimen de representación que es opaco y transparente, proyecta y expone a la vez. En especifico Continuidad de las pantallas es un video que muestra las ruinas de un antiguo cine en la Apulia y en voz en off se narra un cuento.  Se aborda la transformación en los regímenes representativos de la imagen en movimiento al cambiar el medio en el que es reproducido, del espacio arquitectónico del cine a la pantalla. Continuidad de las pantallas pretende profundizar en una continuidad entre la ficción y la realidad, que se presenta en una caja, un modulo de encierro individual, personal y modulable.

Llapispanc:
Tllrsbtrrn ____El taller funciona como repositorio de acumulación que se conecta con la práctica artística y diaria de Llapispanc. La potencialidad archivística del conjunto que lo compone funciona como material de base para futuras acciones y trabajos artisticos.