Taller: Cartografiando el cuerpo. 4 de marzo de 18:00 a 21:00h.
Actividad dirigida a mujeres artistas que consiste en una experiencia preformativa colectiva, entre mujeres, para reflexionar las representaciones
tradicionales del cuerpo y generar espacios de subjetividad a través de lo artístico y experiencial.
Utilizaremos la noción de cartografía como punto de inicio y metáfora para hablar del cuerpo, como espacio delimitado por la representación femenina histórica,
para luego, a partir de una performance con el grupo, crear una instalación artística en el espacio.
La actividad se divide en fases:
1. FASE 1: presentación
Se les contará cuál es el objetivo de la actividad, explicaremos aspectos sobre la
cartografía, el cuerpo y de qué modo se vinculan para hacer, de esta experiencia
performática, una acción artística subversiva y experiencial en cuanto al cuerpo
como espacio de tensión colectiva.
2. FASE 2:
Comenzaremos una performance con el grupo donde el cuerpo será el espacio de
tensión y de mapeo personal. A partir de la lana, como elemento simbólico, se
invitará a las artistas a enrollar completamente su cuerpo con el material como
metáfora de ir haciendo, con el trazo de la lana, un mapeo sobre su propio cuerpo.
Una vez enrollado el cuerpo de cada artista, realizaremos una pausa de la acción
performática para dialogar el significado de los cuerpos opresivos. ¿Qué significa
que el cuerpo de una artista esté atrapado?, Cómo habitar un cuerpo limitado,
restringido, circunscrito, constreñido y condicionado por la lana como elemento
simbólico?, etc.
3. FASE 4:
Luego se invitará a las participante a continuar la performance. Cada una se
desenrollará de la lana que, simbólicamente las oprime, para trasladar el mapeo de
su propio cuerpo a una instalación colectiva en la sala.
Instalación:
A partir de la artista Japonesa Chicharu Shiota, como referente para la instalación,
se invitará a que cada artista escoja un punto de la sala y, desde ese punto,
comience a proyectar la lana que ha sacado de su cuerpo para generar diversos
puntos de fuga y entramados por el espacio.
Cada una de las líneas que se comiencen a trazar y proyectar simbolizarán sus
propios recorridos subjetivos como mujeres artistas.
La idea es que cada artista participante pueda intervenir el espacio con lana, como
líneas de su cuerpo y, de este modo, el resultado final de la instalación consistiría
en varios entramados de lana. Es decir, el espacio estará intervenido con los
diferentes puntos (y tramas) que las artistas irán realizando como sus caminos de
subjetividad.
Formadora: Rosario García-Huidobro y Daniela Zúñiga
Inscripciones en mar@laescocesa.org
