Los artistas residentes en La Escocesa imaginan múltiples formas de reacrear las ruinas que les envuelven.

La ruina es un terreno dejado al margen de las agendas urgentes de la producción, que adquiere entonces una fertilidad inédita: se convierte en un campo de imaginación a las posibilidades comúnmente inaceptables por remotas o laterales. La ruina da cuentas de un imperio tecnológico obsoleto que admite. una vez caído, nuevas formas de diálogo con la reapropiación y con otras lógicas no necesariamente calculadas por la acción humana.

La Escocesa es un centro artístico en desarrollo que hoy se emplaza en una fábrica-ruina, terreno de posibilidades. El estado actual del antiguo recinto fabril, baluarte de la primera revolución industrial en el Poblenou de Barcelona, remite al paso del tiempo y a las múltiples acciones que lo han ocupado, las efectuadas y las silenciadas.

Dentro de sus naves, los artistas residentes actualmente en La Escocesa, que construyen colectivamente un proyecto artístico alrededor de un espacio de convivencia, imaginan múltiples formas de recrear las ruinas que les envuelven. Reinterpretan el potencial poético y temporal de la ruina y, al hacerlo, imaginan en común un futuro no advenido todavía.

 

Horarios:
Viernes 13: 18:00- 21:00
Sábado 14: 12:00 - 21:00
Domingo 15: 11:00 - 14:00

Los grupos de acceso a las ruinas serán solo con inscripción previa en info@laescocesa.org

 

Durante el sábado 14 habrá el finissage de PA FEST dentro del mismo espacio. Con talleres y conferencias sobre el pan, dentro de la beca de producción Forn de pa autoportant.

Participantes:

Juan Francisco Segura
Donde juegan los árboles

Valentina Alvarado y Carlos Vásquez
Orinoco transicional
Vista desde ventana, desde avión y desde barco de Ida Pfeiffer y María Graham. Mujeres viajeras: mirada femenina sobre América del Sur.

Catarina Botelho
Quando as máquinas param
Instalación fotográfica desarrollada a partir de la pieza de teatro homónima del brasileño Plínio Marcos. Originalmente fue un encargo para la exposición Quando as máquinas param, en el Museu do Neorealismo, Vila Franca de Xira, Portugal, en abril del 2019.

Juan David Galindo y Marina Rubio
Ensayo del despojo. Un organismo de 63m2
Ejercicio de clasificación, ordenación y recomposición de la materia encontrada en este espacio, buscando ese estar a medio camino entre el residuo y aquello construido.

Jose Caerols
La otredad
Mediante un conjunto de conceptos se presenta una instalación sobre las relaciones y las diferencias laborales, los privilegios y los derechos que se encarnan a través del lugar que le otorgamos al otro y a uno mismo en referencia a este.

Daniel de la Barra
Es en nombre del progreso! AirbnB Experience en fábricas abandonadas del Poblenou
La remodelación y promoción de habitaciones de lujo en fábricas del Poblenou para Airbnb, impulsadas por la extinta Sociedad de Atracción de Forasteros, permite repensar críticamente la resignificación de lo urbano en nuestra condición de practicantes de una ciudad que silenciosamente se vuelve inhabitable.

Laura Arensburg
La (mal)vidente del monte
¿Qué podríamos vislumbrar si cuestionamos la hegemónica visión enfocada y centrada? Una visita a la (mal)vidente intentará responder a nuestras preguntas visionarias a partir del cruce entre los escombros edilicios del capitalismo fordista y las imágenes basura del capitalismo posfordista.

Carmen de Ayora
Para enfocar situarse en la parte oscura
Una intervención que tiene como base el transito, el paso, los lugares internos entre un estado y otro, la indeterminación como posibilidad y proceso.

Marla Jacarilla
Un principio, un final y el tiempo entremedias
¿Qué partes de un relato son imprescindibles para que este no pierda su sentido? ¿Cuántos significados distintos puede otorgarle el espectador a una única frase?
El vuelo de un colibrí aviva las llamas de una pira de fotogramas ardiendo
Imágenes que hacen referencia a un pasado se muestran acompañadas de textos que reflexionan sobre la potencialidad del cine para conformar infinitos futuros.

Lluc Baños Aixalà
Sin título

Alfredo Zubiaur
Double check (del proyecto NOSAM)
Con el objetivo de recrear la ruina, Double check posibilita su activación, dotando de funciones orgánicas básicas una parte concreta de la nave industrial. La obra expresa la circulación con pulsos de luz y la defensa con un tejido, naturalizando y cosificando los códigos internos de la materia.

Juan Antonio Cerezuela
Fragmentos sobre una teoría (conspiratoria) del valor de la ruina
Instalación que muestra una investigación en proceso acerca de la "teoría de la ruina" ideada por Albert Speer, arquitecto de Hitler. En sus memorias, Speer cuenta que los edificios del Tercer Reich los imaginaba como ruinas futuras, en tanto que la ruina era la huella indeleble del triunfo de una nación.

Thilleli Rahmoun
Solve et coagula
A partir de la materia prima que son las ruinas enigmáticas y incómodas, se plantea un futuro que junta los opuestos y obedece al principio alquimico de solve et coagula: "Separa la Tierra del Fuego, lo sutil de lo espeso, dulcemente y con gran cuidado. Sube de la Tierra al Cielo, y de nuevo desciende a la Tierra, para recibir la fuerza de las cosas superiores e inferiores".

Antonia Rossi/ Roberto Contador
Las almas de la nación
Una aproximación al Espiritismo Socialista. Invocación de una presencia desaparecida: la voz de una joven profesora de francés, en Chile, torturada durante la dictadura de Pinochet. Voz: Javiera Gazitua

Llapispanc
De como las estructuras hacen entrar las palomas aparentes. Hierro, cinta de pintor, micrófonos de contacto, cables y el altavoz para las apariencias, y aquello que ya estaba antes de nosotros
Si las palomas vuelan nosotros ponemos el 'hacer volar' en un espacio para combinar las líneas que cada cual crea de las estructuras arquitectónicas que serian como nuestro caparazón aparente. ¿Nos partimos el espacio? Y además, el ruido suave y deslizado que no contempla la presencia de los grandes supuestos sino la 'desmembramenta' de otra aparente construcción en constante diálogo con aquello subsistente. Efímera, ¿vendrás?

Fotografía de Cristina Inocencio