Este proyecto de Lior Zalis propone cuestionar la relación entre prácticas espirituales, prácticas políticas y prácticas estéticas a través de ejercicios colectivos y fabricación de objetos y situaciones.

Para eso, buscaremos crear un vocabulario mágico para procesos estéticos que pueda servir de herramienta para los procesos artísticos contemporáneos. Por medio de encuentros de distintos formatos con artistas e investigadores buscaremos crear un marco de reflexión sobre las tecnologías estéticas por detrás de las prácticas mágicas y al mismo tiempo generar un espacio de confluencia y comunidade que produzca un saber compartido por medio del hacer. Recogiendo otras epistemologías y saberes históricamente marginados, el proyecto se estructura en encuentros para generar materiales de apoyo y prácticas que hagan una justicia epistémica sobre la hechicería, la espiritualidad y la magia. Al interrogarnos acerca de la eficacia del pensamiento mágico y espiritual en el campo teórico y práctico de las artes contemporáneas, podemos desplazarnos de un mundo marcado por el desencantamiento y racionalidad hacia otros modos de habitar, hacer y sentir.

Con estos ejercicios de materialidad disidente se hace una apuesta política de crear otros vínculos y deseos comunitarios a través de experiencias que ponen de relieve las relaciones y negociaciones eróticas, estéticas, colectivas, políticas, espirituales y sagradas sobre la materialidad de la vida. En esta propuesta de investigación grupal se experimentan dispositivos de creación colectiva que permiten otras prácticas de deseo. Se trata de entender cómo las formas y prácticas religiosas pueden ser consideradas como herramientas estéticas para las prácticas políticas y comunitarias.

En el campo de las artes como en el de la política, este proyecto retoma la otredad constitutiva en la construcción semántica del fetichismo para pensarlo como política otra. Frente al desencanto y racionalización del mundo, el trabajo fetichista ofrece al arte una perspectiva del rito y de la magia como política de la movilidad y se inscribe el cruce de campos interdisciplinares y debates fundamentales de la contemporaneidad como los llamados nuevos materialismos, teorías y prácticas decoloniales, prácticas ecofeministas y epistemologías de la magia. Así, este es un proyecto de ejercicio histórico encarnado para experimentar la materialidad a la vida a contrapelo en otros marcos de pensamiento.

Inscripción previa: info@laescocesa.org

Programa:

- Taller colectivo de recorte de arquetipos por Laura Valencia Lozana
   02/07 - 18:00 h

- IN-BOCACIÓN por Itxaso Corral
  09/07 - 18:00 h

- Conjuro por Juan David Galindo
  16/07 - 20:00 h

- Pócima y curandería ambulante por Francisco Navarrete Sitja
  24/07 -  18:00 h   Lugar de encuentro: Metro Roquetes. Salida Vidal y Guasch.

Taller colectivo de recorte de arquetipos.

En este primer encuentro, la propuesta es activar colectivamente un tiempo no productivista, un tiempo que en algún momento se utilizó para crear amuletos, curaciones, banderas, trajes o brazaletes, realizados con una tecnología que solo necesitó papel, cuchillos y navajas bien afiladas. El taller consistirá en activar el tiempo recorte/papel para la creación colectiva de arquetipos, juntas exploraremos en la representación de un deseo, un síntoma o una afección transitoria, con el propósito de performarlos, ironizarlos o deconstruirlos... vamos a "bailar la máscara".

Laura Valencia Lozada (Mexíco) Artista Visual por la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México. Se especializó en prácticas interdisciplinarias, arte público y en contexto por el Seminario de Medios Múltiples, FAD - UNAM. Estudió en el Programa de Estudios Independientes MACBA 2017- 2018 en Barcelona. Recibió en dos ocasiones la beca de Jóvenes Creadores FOECAH - FONCA en México y las becas "International Human Rights Funders Group - Appleton Fundation", Los Ángeles, CA  y  "Andrew W. Mellon Fundation" residencia artística en Swarthmore Collegue, Filadelfia, PA. Ha expuesto en el Museo Ex- Teresa Arte Actual y la Galería Metropolitana- UAM en Ciudad de México, La Galería B- 132 del Belgo Building en Montreal, la Galería Stanlee y Gerald Rubin de la Universidad de Texas en el Paso Texas, El Parqueadero del Museo de Arte del Banco de la República en Bogotá y Schweizerisches Architektur-Museum - SAM, Basel, Suiza.

Su práctica artística se enfoca a la creación de dispositivos de memoria, la búsqueda de contra-relatos, el estudio de la esfera pública, el artivismo y la gráfica expandida. Actualmente desarrolla el proyecto Pasos para hacer llover- conjuros y contra embrujos frente a las violencias, una investigación teórico-práctica que profundiza en la genealogía como forma de localizar historias no contadas y contra relatos, el tiempo no- productivista y la magia empática. En esta investigación analizo una práctica de curación que consiste en recortar sobre papel una serie de arquetipos que forman parte de la cosmogonía de las comunidades indígenas otomíes del centro de México.

IN-BOCACIÓN

Las bocas, las fauces, los morros, los picos, hocicos. Bocazas. Con todas las bocas, echando por las bocas; abiertas. Estando, con la boca abierta. Hablar por las bocas de otras. Otras bocas hablando por nuestras bocas. Para hacer boca, y hacernos bocas. Estando como cuerpos boca. Boquiabiertas. Algo así como prácticas del invocar desde nuestras bocas, o siendo bocas, o siendo otras bocas o dejándonos en las bocas de otras. Practicaremos juntas posibilidades sutiles del salirnos y entrarnos de nosotras mismas, invocando presencias, sincronías y superposiciones múltiples. Desbocarnos y desembocarnos, vocearnos sin tiempo para ciertas lógicas, o conectando con el tiempo de otras lógicas. Invocando otros estares, invocadas por otros cuerpos

Itxaso Corral Arrieta, un organismo vivo que comienza a organizarse a partir del encuentro apasionado de una inmunóloga y un bacteriólogo. Un ser vivo que, como todas, baila desde que nadaba en el líquido amniótico. Comienzo a hablar antes de caminar, y, más tarde, aprendo a caminar y tengo la suerte de no parar de caminar, moverme y hablar, al mismo tiempo. Durante mi infancia y adolescencia doy miles de paseos por las montañas vascas aprendiendo cosas fundamentales sobre fisiología, micología, biología, geografía, botánica, meteorología, astronomía, mitología, magia, gramática, semántica, gastronomía y política.

Me revoluciono con todo lo que tenga que ver con pistas para entender los procesos comunicativos entre los seres vivos, sus capacidades expresivas y afectivas y sus modos de estar y hacer juntos. Me interesan los espacios de aprendizaje colectivo, en sintonía con pedagogías radicales y feministas, en los que encontrarse con preguntas, infracosas, interferencias, retaguardias,… Busco pistas en torno a los saberes de un cuerpo circulado y atravesado más allá de los canales conceptuales; no creo en las construcciones jerárquicas en relación al saber y creo que los saberes del cuerpo nos están diciendo, nos están moviendo más allá de estas jerarquías. Creo que de las prácticas e investigaciones artísticas se destilan herramientas de vida que pueden ayudarnos a pensar otras realidades, otros cuerpos, otras voces. Fundamentalmente, estoy respirando, vibrando y en movimiento, y por eso me nombro como artista escénica viva, bailarina suelta, cantante vital, escultora musical, escritora y profundamente paranormal. Licenciada en Periodismo y Arte Dramático (País Vasco). Diploma en Film and Performance Studies (University of Kent, Inglaterra), Diplomada en la École Internacional de Théatre Jacques Lecoq (Paris), Postgrado en Poética del Cuerpo y Lenguaje sensorial (Barcelona), Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (UCLM, Museo Reina Sofía, Madrid) y PEI 2017-18, Programa de Estudios Independientes en el Macba, Barcelona. 

Conjuro.

Conjuro es una acción colectiva en la que se propone entre todos los participantes pasar el tiempo en el que una vela se consume en él mismo espacio juntos y sin decir palabras. El objetivo es crear un espacio de conjunción colectiva que no pase por medio de la palabra. Parte de la intención de efectuar un rito colectivo que no este asociado a una doctrina religiosa. El tono lo definirá el grupo que confluya en la misma habitación el tiempo que dure la vela, sin ningún performance, guía, dinamizador o activador. No se permitirá en ningún momento la verbalización de cualquier impulso, objetivo o deseo de efectuar la acción, sea colectivo o personal. Solo se podrá explicar el objetivo a una desconocido.

Preparativos:
Primero: una semana de cuidar el cuerpo. No exceso, no ausencia.  Lo que le vaya mejor hacer o no hacer a cada cuepo. El artista agendara un encuentro individual o colectivo anterior a la sesión para conocer a los participantes y darles informaciones más concretas sobre la sesión.

Juan David Galindo (Bogotá, 1992) es graduado en Bellas Artes y Diseño por la Escola Massana. Curso el Programa de Estudios Independientes del MACBA. Su trabajo artístico se articula mediante la performance, el video, la instalación y el archivo. En el 2019 ha mostrado su trabajo en Fabra i cotas, Centre d’Art Contemporani. En el 2018 ha mostrado su trabajo en la Sala D’art Jove, la Galeria Acid Sulfuric y La Blueproject Foundation. En 2017 en la Sala Hiroshima, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, y en Las Cigarreras de Alicante. En 2016 la Galeria Angels.

Pócima y curandería ambulante

Las Trementinaires eran mujeres del mundo rural que recolectaban plantas autóctonas en los bosques y prados de la alta montaña en la zona del  Pirineo Catalán. Cargadas de hierbas, flores secas, aceites ungüentos, potes, latas y fardos, las Trementinaires emprendían largas caminatas alrededor de Cataluña, desde las llanuras interiores hasta el litoral Barcelonés. Esto, con la intención  de ofrecer, casa por casa, diferentes preparaciones naturales y medicinales destinadas a la cura de diversos males, malestares y dolencias.
Tomando como punto de partida el quehacer de las Trementinaires, el taller “Pócima y curandería ambulante” se propone como una caminata colectiva por una zona de la montaña y Parc Natural de la Serra de Collserola. Ambiente dónde buscaremos establecer un dialogo abierto en torno a nociones y  tecnologías asociadas a la preparación de pócimas,  el recolectar, caminar y curar, además de asociaciones especulativas entre estas nociones. Así, a partir del vagabundeo, tiempo compartido y creación de diagramas, exploraremos aromas y formas, modos de recolección y clasificación, pócimas imaginarias y curaciones posibles.

RECOMENDACIONES PARA LOS PARTICIPANTES:
Zapatillas aptas para caminar por la montaña.
Botella de agua y tentempié
Gorra para el sol
Ropa cómoda y ligera
Lentes de sol
Protector solar

Francisco Navarrete Sitja (1986, Chile), es Licenciado y Máster en Artes Visuales de la Universidad de Chile, y fue becario del Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA para cursar el Programa de Estudios Independientes PEI. Actualmente, pertenece a la red internacional TSOEG “Temporal School of Experimental Geography (UK) y desarrolla un proyecto de investigación artística en “La Becque / Résidences d'artistes”, en marco del programa “COINCIDENCIA Cultural Exchange” de Pro Helvetia - Swiss Arts Council, en Suiza. Desde el 2015 trabaja y vive en Barcelona.
Navarrete ha expuesto, individual o colectivamente, en diferentes contextos socio-culturales y geográficos de Chile, Argentina, Colombia, Perú, Bolivia, Uruguay, Ecuador, Venezuela, Cuba, España, Grecia, Portugal, Italia, Alemania, Polonia, Francia, Suiza, Austria, Holanda, Estados Unidos, Canada, y Australia, entre otros. Asimismo, ha participado en residencias artísticas en Hangar.org(ES); V2_Lab for Unstable Media(NL); Territorio compartido, Casapoli(CL); Fundación Botín(ES); O Espaço do Tempo(PT); Centro Huarte(ES); La Becque(CH); Residencia Tierra (en)cubierta(CL); L’Asilo Filangieri(IT); Festival de Arte Sonoro TSONAMI(CL); Etiopía Centro de Arte y Tecnología(ES); Proyecto Norte(CL);y Fundación BilbaoArte Fundazioa (ES); entre otras.
Entre sus próximas participaciones destacan: Beques de Art i Natura 2019, en Centre d'Art i Natura de Farrera(ES);  encuentro INCOGNITUM: Circunnavegaciones Contemporáneas (CL/PT);  Osmosis: Naturam hominis et naturae, en City Art(IT);  Notes on Landscape (...), en Kunstraum Lakeside(AU), y 14ª Bienal de Artes Mediales: El Cuarto mundo(CL), entre otros.
Actualmente, asociando motivos distantes que abren un campo de posibilidad, sus prácticas estéticas y quehacer artístico investigativo se preguntan por el rol y categoría de lo “no-humano” en la construcción de los imaginarios teritoriales y producción de memoria colectiva. Esto, explorando los sentidos simbólicos atribuidos ciertas materialidades y entidades de los ambientes en los cuales despliega su práctica.